O calatorie in timp prin cele mai
importante etape ale tango-ului, povesti eterne intre un El si o Ea, personaje
carismatice si o ambianta fina, UNA HISTORIA DE TANGO este un spectacol de dans pasional, puternic, plin de
energie, un spectacol in care performanta este pe primul loc. Prezenta
coregrafilor Doina si Florin Botis in rol de interpreti completeazatrupa de actori a teatrului si aduc un plus
de energie prin vitalitatea si prospetimea calitatii lor de miscare.
Am fost inspirata in crearea acestui
spectacol, inspirata de actorii extraordinari care si-au deschis bratele si
m-au primit in cadrul lor si inspirata de acest teatru proaspat si tanar, care
se reinventeaza cu fiecare spectacol.(Ioana Macarie)
Evolutia extraordinara a acestor actori
minunati este sustinuta si inconjurata de scenografia si costumele Oanei
Draghici. Cu multa atentie la detalii ea a reusit sa valorifice fiecare etapa
istorica si sa puna in prim plan, prin proiectie si scenografie, autenticitatea
povestilor si atmosfera specifica.
Toate emotiile noastre sunt gata sa fie
prezentate, nu ne mai ramane decat sa ne onorati cu prezenta. Va asteptam!
"Hans Christian Andersen este, alături de Fraţii Grimm, Charles Perrault şi Ion Creangă, unul dintre cei mai îndrăgiţi autori pentru copii din ţara noastră.
Minunatele lui poveşti, Crăiasa zăpezilor, Mica sirenă, Amnarul fermecat, au fost puse în scenă de multe ori,
spre încântarea micilor spectatori. Încercăm şi noi, acum, să le oferim o versiune scenică nouă a poveştii amnarului fermecat, în stilul Teatrului Masca, stil caracterizat de îmbinarea expresivităţii corporale a actorului cu mijloacele plastice ale măştilor şi
păpuşilor, cu dansul şi pantomima, atât de potrivite pentru a reda lumea de basm a marelui autor danez.” (Cristian Pepino)
Teatrul Masca propune spectacolul REGELE CERB, dupa un text de Carlo Gozzi, in regia lui Michele Modesto Casarin.
Textul este definitoriu pentru modul in care Gozzi a vazut teatrul: incercand sa refundamenteze traditia mastilor si a personajelor fixe (tippi fissi) demonstrand multitudinea posibilitatilor de exprimare a acestora, el inoveaza impletind tipologiile specifice pentru commedia dell'arte cu scenarii fabuloase, situatii complexe incarcate cu elemente ce se apropie de mitic, din care extrage seva invataturilor morale valabile in orice epoca s-ar juca spectacolul. Pentru aceea, ca sa joci personajele fixe ale lui Gozzi trebuie sa fii nu numai actor, ci si mim, cantaret, dansator, acrobat.
Regele Deramo, stapan peste tinutul Serendippo, isi cauta sotie pentru a-i darui urmas. In demersul sau se foloseste de una dintre cele doua minunatii pe care le primise odinioara in dar de la zana Morgana: un tablou fermecat si un vers magic. Tabloul are darul de a rade atunci cand in apropierea lui, o femeie rosteste neadevaruri. Astfel, o singura femeie trece testul veracitatii: Angela - fiica ministrului Pantalone - care, cu inima curata, il iubea pe rege. Dar vai! Angela reprezinta obsesia si dorinta aprinsa a primului ministru, Tartaglia, un om stramb la suflet si parsiv. Prin inselaciune si prefacatorie, Tartaglia afla de la regele sau secretul celui de-al doilea cadou minunat: un vers magic ce, rostit deasupra unui trup mort, muta sufletul celui care il recita in trupul fara viata, lasandu-l pe primul fara suflare. Printr-un viclesug, Tartaglia il convinge pe rege sa intre cu sufletul intr-un cerb iar el, primul ministru, se foloseste de ocazie pentru a pune stapanire pe trupul regelui. Sub infatisarea aceasta porneste intr-o vanatoare nebuna a cerbului, nestiind ca sufletul regelui nu se mai afla in animal, ci in trupul unui batran garbovit ce se taraste spre palat, cautand razbunare.
Este un spectacol complet cu o montare de zile mari. Decorul construit in tehnica trompe l'oeil constituind un cadru perfect adaptat, in care actiunea se desfasoara natural, este animat de umbrele chinezesti construite cu umor, fantezie si precizie de Laura Dumitrascu. Scenele de comedie pura cu un travesti teribil ala Anei Maria Paslaru se transforma in momente de sensibilitate si delicatete sustinute de posibilitatea Dorei Iftode de a impleti drama cu comedia. Forta actoriceasca a lui Sorin Dinculescu da personajului si mastii sale precizie si credibilitate. Coregrafia Ioanei Macarie si pasajele pe care ea le interpreteaza ofera un contur plin de gratie miscarii scenice sustinute continuu de disponibilitatea intregii distributii de a nu ascunde nimic din posibilitatile de exprimare artistica pe care le poseda.
Insusi autorul, vorbind despre REGELE CERB, il numeste o ,,oglinda morala alegorica" dar sub aparenta de poveste orientala, dincolo de infatisarea de comedie dat de jocul actoricesc specific stilului commedia dell'arte, REGELE CERB dezvaluie profunzimi nebanuite, un creuzet in care fierb patimi aprinse. Spectacolul se constituie intr-o metafora pentru uraciunile fundamentale ale umanului contrapunctate de virtutile care le anuleaza.
Textul, care la vremea sa a reformat teatrul universal remodeland mastile commediei dell arte, ramane extrem de valoros si actual. Actiunea e alerta, povestile de dragoste sunt foarte bine construite, o nuanta de lirism si de melancolie strabate uneori chipul personajelor foarte bine conturate, conflictele puternice fac deliciul spectatorilor, iar umorul de cea mai buna calitate intregeste faima acestei comedii.
"Îmi place textul pentru că este viaţă adevărată care nu are timp de aşteptat, care nu vrea să moralizeze, care se petrece pur şi simplu şi care te doboară dacă nu lupţi, dacă nu vrei cu adevărat să fii învingător", spune Mihai Mălaimare.
Plasând povestea servitorului cu doi stăpâni în epoca Flower Power, regizorul reuşeşte să scoată la iveală, de sub aparenţa teribilistă specifică, faţeta sensibilă a unei generaţii decisă să-şi trăiască viaţa conform propriilor aspiraţii şi în ritmul pe care îl impun timpurile contemporane. Poveştile de dragoste ce se petrec pe scenă sunt jucate de tinerii actori cu o vitalitate debordantă ce molipseşte publicul.
Ca o premiera pentru spectatorii Teatrului Masca, regizorul Mihai Malaimare a tinut un jurnal de regizor online (http://mascablogdespectacol.wordpress.com/) al acestui spectacol, oferind o marturie a creatiei unui spectacol, a drumului parcurs de un regizor si de trupa sa, un drum plin de emotii, indoieli sau tristeti, de bucurii si impliniripana la ora primei intalniri cu publicul.
"Sluga la doi stapani va fi un spectacol despre care se va vorbi. Performanta acestei trupe tinere este absolut exceptionala. Si este asa pentru ca au inteles ca au de jucat nu o comedie ci, de fapt, o exceptionala drama a unui banal fapt de viata. Niste tineri isi vad iubirea primejduita si lupta pentru a si-o apara. Lupta cu toata forta de care sunt capabili si nu vor ceda indiferent cate piedici li se pun pentru ca de aceasta iubire atarna propria lor viata. Asa joaca actorii mei si din cauza asta sunt cat se poate de multumit!" (Mihai Malaimare, regizor).
Toate postarile jurnalului de regizor le gasiti aici.
***
Distributie:
TRUFFALDINO - Andrei Gonczi
BEATRICE - Ana Sivu Daponte
SMERALDINA - Alina Craita
CLARICE - Ana Turos
PANTALONE - Aurel Sandu
DOCTORUL LOMBARDI - Valentin Mihalache
BRIGHELLA - Bogdan Angelescu
SILVIO - Razvan Teodorescu
FLORINDO - Ionut Ghenu
In alte roluri - Laura Dumitrascu Duica, Andrei Dragulescu
o experienţă coregrafică şi sonoră de Vava Ştefănescu
11 personaje îşi intersectează ariile de existenţă în aceeaşi realitate socio-culturală. Personajele defilează cu propriile trăiri, cu urâtul şi grotescul din viaţa lor, încurajând publicul să le „achiziţioneze” sufletele, să îi substituie în simţiri.
Indrăgostiţii: o poveste despre iubire, înşelătorie, rivalitate...
Modern şi în acelaşi timp cu savoarea veche a reprezentaţiei de Commedia dell’Arte, spectacolul Îndrăgostiţii a fost inspirat şi creat după o canava italiană de la sfârşitul secolului al XVI-lea numită „Gli amorosi inganni” de Vicenzo Belando. Povestea este atemporală se poate întâmpla oriunde în orice epocă, puntea ce o aruncă spre actualitate este textul care devine pretext. (Michele Modesto Casarin)
Spectacole 
